戏剧之家

浅谈童话剧的表演艺术和审美价值

作者:曲红莲 来源:戏剧之家 202023期 时间:2020-09-11

【摘 要】童话剧是一种以童话为基础蓝本、以戏剧为创作形式、搭配舞台加工和歌舞设计的剧种。童话剧的剧本来源十分广泛,《伊索寓言》《安徒生童话》等著名童话集中的故事经常...

  【摘 要】童话剧是一种以童话为基础蓝本、以戏剧为创作形式、搭配舞台加工和歌舞设计的剧种。童话剧的剧本来源十分广泛,《伊索寓言》《安徒生童话》等著名童话集中的故事经常出现在童话剧舞台之上。本文从童话剧本身入手,分析并探讨童话剧的表演艺术和审美价值,希望可以为提高童话剧创作水平提供一些思路,也为童话剧在儿童成长中发挥更多作用提供一些参考。

  【关键词】童话剧;表演艺术;审美价值

  中图分类号:J827? ? ? 文献标志码:A? ? ? ? ? ? ? 文章编号:1007-0125(2020)23-0034-02

  童话是一类应用夸张、拟人、拟物等表现手法搭配幻想、虚幻故事背景形成的动听故事。童话剧以戏剧舞台的形式对童话故事进行了再现,将原本存在于文字和想象空间中的童话故事、人物、情节搬上舞台,用各类道具模拟出的大海、天空、森林、城堡,能够有效激发儿童的创作灵感,打开儿童的创新思维,对儿童的未来成长意义重大。

  一、童话剧的概述和发展

  (一)童话剧的概述

  童话剧具体是以童话为主要内容,并且以戏剧作为主要形式所创作出的故事,在童话剧的剧本当中主要包含改编和原创两种形式,运用相应的演绎方式来进行展示。在接下来的步骤当中再进行歌舞设计和舞台加工,通过童话剧演员进行舞台表演或者是卡通制作呈现在观众的面前。

  (二)童话剧的历史

  最早的童话故事是传统口述民间故事的一个分支,经常会被讲述得极具戏剧性,以口耳相传的方式世代传承下去。因此,对于童话故事发展的历史也便没有切实地考证,尤其是在早期很多不识字的说书人所说出的故事,一般都是没有任何书面记录可以供我们进行参考的。

  当人们第一次发现运用文字形式流传的童话故事是在公元前1300年的古埃及,从此以后童话故事便被纳入写作形式的文学作品当中。例如,在公元100至200年间阿普列乌斯(Apuleius)所著《金驴记》(The Golden Ass)出现的爱神与美女(Cupid and Psyche)或是公元200至300年间印度的《五卷书》,但是通过这些故事,人们也无法得知故事内容是否是在反映当时、当地社会所流传的一些民间故事。而在后来很多童话故事集当中都有证据显示这类童话故事是结合民间故事重写、编写创作出来的。并且,有很多故事合集是根据更古老的民间故事所演变出来的,例如类似于《一千零一夜》《吸血鬼的故事》(Vikram and the Vampire)及《彼勒与大龙》(Bel and the Dragon)等等。不仅如此,除了上述所提到的故事合集以外,在我国,道家哲学家也都会将童话故事运用他们的表述方式来呈现在他们的哲学思想当中,例如像是《列子》与《庄子》便是如此。在童话故事经过长远的发展之后,逐渐被人们搬上了舞台,成了一幕幕经典动人的童话剧。而这些童话剧也是童话故事的一种延伸和拓展,将原本以书面文字形式记载的童话故事以更加生动的方式表演出来,以此来供儿童以及很多对童话剧感兴趣的成人进行观看和欣赏,一直流传到今天并且仍旧在不断地发展着。

  二、童话剧的表演艺术

  童话剧是以童话故事为蓝本,以戏剧为表现形式的剧种,而戏剧以表演艺术为中心,表演的艺术处理形式在很大程度上会影响戏剧的整体效果和感染力,童话本身富含美感,人物形象生动,语言简洁明了,故事情节热闹欢腾,意象美好新奇,十分符合儿童的审美感受。

  (一)演员的演出技巧

  演员是戏剧舞台上的灵魂,是赋予剧中人物行动力、生命力的核心,是吸引观众注意力、引发观众共鸣的关键。戏剧演员在表演过程中,语言、动作、面部表情都是需要技巧的,这些表演的元素运用得好,才能够最大程度展现人物的情绪、情感,使观众跟随着人物在舞台上的行动走入剧情,产生情感上的共鸣,提高戏剧舞台的表演效果。童话剧也同样如此,而且因为童话剧的观众是儿童群体,需要童话剧演员更多抓住儿童的喜好、习惯、趣味,表演出更受儿童喜爱的人物形象,也更贴合童话故事本身的美好、童趣,能够更有效地传递人物情绪。例如:童话剧《白雪公主》中,“王后”是一个反面角色,在表演过程中要尽量表现出王后的气场,扩大动作的幅度,使面部表情、语气更加夸张、声音更洪亮,并且要注意与台下的小观众互动,这样才能使孩子们觉得好玩、有趣。

  (二)童话剧舞台的设计和表演

  戏剧是一个与观众近距离接触的表演形式,没有影视剧那么多的道具辅助,需要演员与灯光、道具等部门配合,以表演的方式渲染出剧情所需要的情境,带动观众的情绪。在舞台设计过程中,需要使用灯光、简单的道具来营造出下雨、海洋、森林、日出、霞光等情境,各个部门的默契配合十分重要,一旦出现差错就会引发舞台事故,影响戏剧舞台的演出。因此,戏剧舞台表演需要前期一次次的彩排和预演,这样才能最大程度上避免舞台演出事故。即使舞台演出过程中出现了忘词、走位错误、灯光偏差等问题,也不能停下表演,必须继续表演并且尽量补救、救场,保证舞台表演的顺利完成。参与童话剧演出的有成年人也有儿童,负责控场、灯光、布景等工作的都是成年人,大人们首先要做好自己的本职工作,带领儿童进行尽可能多的彩排和预演,尽可能培养孩子们的舞台自信心,教导孩子们遇到差錯、表演事故时的处理原则和方式,保证童话剧演出的顺利完满完成。若在表演过程中出现表演事故,大人们要尽量补救、救场,稳住儿童表演者的情绪,为顺利完成童话剧的舞台表演奠定基础。

  (三)童话剧剧本的排演

  剧本是戏剧表演的基础和依据,童话剧剧本通常是以童话故事为蓝本改编的,或者是原创的童话故事。在童话剧彩排和正式演出前,参与演出的成年人和孩子们要正确理解和认识剧本,只有在正确理解剧本的前提下才能演出最佳的舞台效果。在剧本排演的过程中,孩子对于剧本的理解和表演比较难以控制,孩子能否正确理解剧本内容是关键,童话剧导演要给孩子们时间去熟读剧本、理解故事内容,让孩子们相信自己是剧本中的人物,让孩子们敢演、敢说,而不是直接教给孩子“怎么演”,不要使孩子们的表演被固定。孩子们没有接受过常规的表演专业教育,只要孩子们不怯场,敢于在众多观众面前表演,往往能带来惊喜。

  三、童话剧的审美价值

  (一)激发儿童的想象能力、创造思维

  儿童时期是人一生中最富于想象力、幻想力的时期,儿童容易将自己的幻想投注于具体事物之中,容易相信童话创作人构建的虚幻世界、虚幻人物和虚幻故事,也容易被童话剧等美好、奇幻的故事所打动。因此,童话和童话剧都具备激发儿童想象力、幻想力的作用,具有激发儿童创造性思维的作用,对于培养儿童的审美能力有着十分重要的意义。不仅如此,通过引导儿童观看童话剧也能够促使儿童不断地发散思维进行想象,在得到激励之后,儿童也会产生强烈的创作欲望,对于儿童的成长和发展来说童话剧是有着十分宝贵的价值的。

  (二)丰富儿童的精神世界

  在童话的世界里,存在着形形色色的人物,发生着林林总总的故事,这其中有邪恶的人物,有善良的人物,有以伤害为目的的行为,也有带着爱意的美好情感,能够让儿童认清善恶本身,产生对真善美的追求和向往,为儿童种下一颗向善的种子。童话世界中树立了很多具有高尚情操、美好品德的英雄人物,这些英雄人物可以对儿童产生积极的、正向的引导,使儿童在日常生活中无意识地模仿英雄人物的言行,为儿童人格的成长、精神世界的丰富奠定基础。童话故事的结局通常是美好的,王子和公主幸福地生活在一起的结尾,能够让儿童相信世界的善意和美好,温暖儿童的心灵,帮助儿童释放掉负面的情绪,为儿童的顺利成长提供助力。除此以外,国内外童话创作者们创作的优秀童话中往往蕴含着朴素的、丰富的道理,在儿童并不能主动体会其中含义的年纪种下精神世界的种子,伴随儿童的成长逐渐丰富、壮大,为儿童的未来发展奠定基础。童话剧的出现将存在于文字中的童话故事以更加生动、灵活的方式展现出来,能够让更多的儿童看到、感受到的同时,还能够给儿童参与其中进行表演的机会,童话剧的产生和应用加深了童话故事对于儿童的正向引导作用,更有利于儿童精神世界的丰富。

  (三)促进儿童人格的建立和塑造

  一个人的价值观、人生观、世界观建立主要在青春期,但观念和人格塑造的起点却早在儿童时期就开始了。童话故事作为一种反映美好追求信念、美好世界、真挚情感的文学体裁,对于儿童人格、观念的建立、塑造的意义不可忽视,甚至优秀的童话故事会影响人们的一生。进入信息时代后,网络、虚拟世界占据了人们的生活,面对面交流情感的机会越来越少,这种现象对于儿童的健康成长影响更大。童话剧将童话故事以一种更加生动、具体、近距离的方式呈現出来,能够有效促进儿童与表演者、观赏者之间的情感交流,教会儿童如何看待世界、看待他人、看待情感、看待自己,教会儿童如何面对挫折、面对美好的情感、面对竞争者,从而有效提升儿童的判断力,帮助儿童塑造更加优秀的人格和观念。童话剧对于参与其中的儿童来讲,是一种另类的游戏,不仅满足了儿童对于幻想世界的需求,还能够鼓励儿童表达自己、表现自己,鼓励儿童敢于在大众面前勇敢讲话、做动作,培养儿童的自信心和成就感,这对于培养儿童的心理承受能力有着十分重要的意义。

  四、结束语

  童话剧能够为儿童带来美好、快乐的回忆,让儿童看到更加生动、活灵活现的童话故事,在儿童心中种下向往美好的种子,对儿童的未来成长具有重要意义。童话剧生动地为儿童展现了一个个充满美好情境、鲜活人物、魔幻色彩、幸福结局、朴素哲理的世界,一方面能够启发儿童的奇思妙想,另一方面用真善美洗涤儿童的心灵,对儿童心理的健康成长做出了卓越贡献。

  参考文献:

  [1]李振宁.浅谈提升幼儿童话剧表演水平的指导策略[J].戏剧之家,2019(03):51.

  [2]王晨,徐宇晨,林依依,王旭倩.童话剧表演中反面角色的形象塑造浅析[J]. 基础教育研究,2019(05):87-88.

  [3]毛美娜,王锐,黄昊,李瑞怡.从创作到表演——儿童剧与影视剧之比较[J]. 中小企业管理与科技(下旬刊),2017(01):101-102.

  [4]刘阳. 审美视角下小学语文童话教学策略研究[D].东北师范大学,2018.

转载请注明出处。

1.本站遵循行业规范,任何转载的稿件都会明确标注作者和来源;2.本站的原创文章,请转载时务必注明文章作者和来源,不尊重原创的行为我们将追究责任;3.作者投稿可能会经我们编辑修改或补充。

相关文章
  • 宋代服饰元素与现代审美在古装剧造型中的应用结合

    宋代服饰元素与现代审美在古装剧造型中的应用结合

  • 浅谈钢琴教学中的审美教育与情感教育

    浅谈钢琴教学中的审美教育与情感教育

  • 潮剧的舞台表演艺术及创新研究

    潮剧的舞台表演艺术及创新研究

  • 审美三元场论下的新时代主旋律电影传播研究

    审美三元场论下的新时代主旋律电影传播研究

网友点评
精彩导读