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关于戏剧舞美设计的整体性探讨

作者:程曦 荣虎 来源:戏剧之家 202023期 时间:2020-09-11

【摘 要】戏剧舞美设计贯穿演员表演与舞台美术及舞台美术各个构成之间,如何实践戏剧整体性的设计,需要戏剧舞美设计充分了解其深层内涵以及原创思想,结合导演需要表达的舞台...

  【摘 要】戏剧舞美设计贯穿演员表演与舞台美术及舞台美术各个构成之间,如何实践戏剧整体性的设计,需要戏剧舞美设计充分了解其深层内涵以及原创思想,结合导演需要表达的舞台手法,再通过舞美表现手段来呈现。

  【关键词】戏剧;舞美设计;整体性;舞台效果;设计思考

  中图分类号:J813? ? ? 文献标志码:A? ? ? ? ? ? ? 文章编号:1007-0125(2020)23-0056-01

  戏剧舞美的构成是多种多样的,前苏联导演艺术家阿·波波夫为之撰写了一本专著——《论演出的艺术完整性》。[1]这本书论述了演出所包括的方方面面,是一部重要的舞台论著。我个人认为,这种对于舞台整体效果的不懈追求,同样适用于当代中国戏剧的舞台表现内容。舞美设计建立在剧本基础之上,具有进一步的诠释作用,不脱离故事情节,表现出不同于故事情节的内涵。

  为了秉承先辈的舞台艺术经验,本文通过几次不算成熟的戏剧舞台实践,尝试和广大同行探讨。

  一、舞美表达与演员表演之间的整体性

  可以说戏剧舞台是一个戏剧“体系”的集中体现。这就要求穿插在戏剧舞台中的舞美设计与每一幕的表演相融合,更利于展开戏剧表演。

  在2009年晋剧《舌辩侯》的舞美设计中,时间轴为春秋战国时期,主人公一心报国,戏剧事件紧紧围绕着国家利益主题展开。设计主体采用燕赵风格的宫殿作为历史背景隐喻,结合剧目展开的时间轴,塑造不同剧情需要的舞美要素构成。我们在实际制作工作中,尝试将宫殿主体设计成可灵活拆分的柱状装饰结构,再根据不同表演环境下的剧情铺垫需要进行增减组合,可分割成王宫、大殿、乡间、内室等舞台环境。具体场景中再点缀一件特定小道具作为点题烘托,如宫灯、牌匾、树头、薄纱等,最终还是为了更好地服务于戏剧本身。通过剧团实际排练的反馈,这种实验手法即起到了开扩演区、便于多人军列表演的作用,又为剧团节约了大量财力和人力,让专职舞美工作者轻松实现场景间的无缝切换,理顺每场布景环境的衔接,取得了预想的效果。

  二、舞美手段与剧目场景之间的整体性

  戏剧可以融入现代化元素但决不能抛弃几千年的文化传承,比如布莱希特毕生都在追求一种“更为广泛、更為有效、更为合理”的现实主义概念。[2]

  围绕这个认识,在2017年设计京剧《铁流战士》的时候,为了兼顾演出的流动性和实用性,在经济和艺术性中间找到一个完美的契合点,考虑剧团的实际情况,我们又进行了一次设计手法上的尝试,就剧目整体性进行舞美符号设置。比如设计了一块景片,尽量模糊视觉具象,只保留抽象特征,这样的处理在不同场合下可以当作穿越道具,也可以在下一场次作为某个小环境的位置背景。还有类似草地的环境软景装置,依照导演的要求,我们设计它在第二、四、五、六场和尾声不断变换位置出现,通过结合灯光的色彩渲染,体现不同的时空和地貌,为舞台整体结构起到转折和递进的作用。

  《铁流战士》小剧目对演出流动性要求很高,基本从搭建到演出只有半天的装台时间,所有大型和笨重的装置结构从设计前期就已经进行了剔除。抽象化舞台符号的另一个好处是我们可以将实际的制作工作纳入前期思考的过程中,将一物多用的思路发挥到极致,大大提高了后期安装工作的效能。

  这种灵活的尝试既保证了舞美实践的高效,又通过舞美符号隐晦地连贯了整场剧目,收到了很好的实际效果。

  三、舞美各专业协同的整体性

  舞美专业可细分为很多职能部门,比如传统的灯光音响服化道及新兴的多媒体等专业,每个专业借助自己不同的职业特点都在为戏剧的最终表现发挥作用。我们通过加强行业协作,进一步强化戏剧剧目的整体性表达,为此也进行了多次尝试。

  在2018年花灯戏《云上红梅》的舞美设计理念里,创作团队初期就确立了这种整体观念,保留原剧目的结构和完整性,适当叠加现代舞美表现手段,加强团队协作性和一致性,最终采用简化写实的舞台风格表现当地的风土人情。

  这个剧目的舞美特征有以下几点:

  (一)简化平台。为适应剧团本身多场次流动演出的实际情况,我们重新规划了基础平台的模块方案,使方寸之地能承载展现剧目本身更多的时空转换要求。而且通过计算机模块计算预演,每块分切后的平台尺寸标准化,便于以后流动演出的装卸工作,也便于剧团舞美工作者装台时的定位。

  (二)利用采风的丰富素材,进行更富于戏剧性的设计创新。如当地民居都供有神龛,我们紧紧抓住这个民俗特点,这样营造出的舞台气氛更能体现当地独特的文化,一方面突出文化上的新奇特征,营造视觉亮点,另一方面通过舞美手段影响观众情绪,引导观众群体迅速融入剧情之中。

  (三)对于尾声的处理。舞台上出现的舞美点题之笔(一枝红梅),设计使用promini编程控制,做到让梅花装置逐一开放,给观众带来视觉冲击。

  (四)团队在设计过程中,统一使用WYSIWYG软件,各种数字化模块也采用同一标准。这样主创团队在沟通设计工作时,可以直接通过网络云平台进行修改和编辑,团队成员第一时间就可以获得直观的体验,并在数字处理后的虚拟舞台空间里进行表演探索,进一步节约了大量的现场适应时间。

  综上所述,只有充分考虑戏剧设计的整体性,才能为观众奉献出精彩的演出,使文艺更好地服务于人民。

  参考文献:

  [1](苏联)阿·波波夫.论演出的艺术完整性,中国戏剧出版社,1982年出版.

  [2]胡伟民.开放的戏剧,文艺研究杂志,1985年第二期.

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