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钢琴演奏技术中的张与弛

作者:曹航 来源:戏剧之家 202023期 时间:2020-09-11

【摘 要】钢琴演奏过程中,肌肉“张”“弛”的矛盾不可避免。钢琴演奏技巧极其丰富,但变化的同时,“张”与“弛”的矛盾始终无法避免。在演奏钢琴时,演奏者必须要灵活控制好...

  【摘 要】钢琴演奏过程中,肌肉“张”“弛”的矛盾不可避免。钢琴演奏技巧极其丰富,但变化的同时,“张”与“弛”的矛盾始终无法避免。在演奏钢琴时,演奏者必须要灵活控制好身体的各个部位,做到轻松自如,张弛有度。

  【关键词】钢琴;演奏技术;张;弛

  中图分类号:J624.1 ? ? ? 文献标志码:A? ? ? ? ? ? ? 文章编号:1007-0125(2020)23-0118-01

  钢琴演奏时,有松弛自然也就有紧张,肌肉松弛是肌肉紧张的前提,肌肉紧张则是身体开始运动之前的准备。肌肉收缩并不是单独依靠身体的某个部位或者某一处肌肉,而是需要不同部位的肌肉共同配合才能完成。

  在钢琴演奏过程中,并不存在完全独立的“张”与“弛”。所谓的放松其实是一种积极的、有目的的放松,而不是不进行任何控制的消极放松。钢琴演奏中的放松是为了提高力量使用效果。“紧张”也并非过度绷紧肌肉,而是在保持松弛的情况下积极地运动。紧张和放松之间的转换只需要一瞬间就能完成,放松中的力量控制与力量控制中的放松,在钢琴演奏的过程中始终并存。

  钢琴演奏是人体各个部位共同合作运动。全身各个部位必须要保持一致。手指、手腕和手臂之间的协调与配合是演奏的关键。其中指尖部分最为敏感,同时也是直接接触键面的部位。手指第三关节具有支撑作用,也是完成演奏动作的“中枢”所在。手腕的作用在于连接手指与手臂,手指跑动速度主要取决于手腕的弹性。手臂发力需要通过手腕才能顺利将力量送到指尖部分。手臂力量必须保持通畅,力量达到手腕后,通过手腕的调节传到指尖,再由指尖接触键面。

  一、手指

  手指的状态决定了钢琴的发音;手指触键的方式及速度则会影响手指的张弛。以手指触键时的方向为依据,演奏触键的方式又可分为两种,一种是垂直触键;另一种是水平触键。垂直触键时手指是微微弯曲的,指尖垂直落在键面上。垂直触键爆发力极强,发力时以手指第三关节作为支点,第一关节坚挺有力。发力点、击键点以及发声点完全统一,发出的音色才会清晰明亮。水平触键即指尖呈水平方向触键。手指第一关节主要负责发力,下键之前要控制好手指,当下一根手指触键时,前一根手指方可离开琴键。

  依据手指触键的速度可将触键方式分为快速与慢速两种。其中快速触键又包括两种方式,一种是快速垂直触键;另一种是快速水平触键。快速垂直触键通常用于演奏巴洛克时期钢琴作品、古典主义时期钢琴作品,以及现代钢琴作品。弹奏时每根手指都必须保持坚挺笔直,在较短的时间内完成演奏动作。手掌状态不可太过放松但也不能过于紧张,要确保为手指提供足够的力量。

  快速水平触键弹奏出的音色圆润饱满,手指的动作要灵敏,动作十分利索,发音具有较强的穿透力,触键的面积比较小。指尖部分要紧,下键时保持一定的力度,力量横向传递且较为均衡,手掌、手腕以及手臂要随着手指快速移动。

  慢速触键同样也分为慢速垂直触键及慢速水平触键两种。采用慢速垂直触键必须要注意手指的状态,下键时由手指第三关节发力,将力量传递至指尖,轻松自然地触击键面。慢速水平触键的力度要舒缓,但是下键较深,指尖移动具有方向性,力量转移时要保持平稳。

  钢琴演奏的触键方式可分为三类,一是连音;二是非连音;三是跳音。音乐作品的风格不同,演奏时触键的方式、触键速度与触键方法也不同。巴洛克时期钢琴音乐最大的特点是复调性,作品音乐思维以多层次、多线条为主,强调不同声部的相互独立,因此复调音乐十分讲究触键。古典主义作品则以主调音乐取代复调音乐。音乐的风格大都显得优雅而高贵。莫扎特和舒伯特等都是古典主义时期著名的音乐家。他们的音乐作品大都具有良好的颗粒性,触键力度均匀,发声清晰明亮,音乐旋律优美动听。

  二、手腕

  弹奏钢琴时,手腕起到承上启下的作用。所以,手腕、小臂、琴键应当始终处于同一水平位置。手腕位置太高会加大小臂的压力,导致臂部肌肉太过紧张;手腕位置太低则会导致肌肉运动不流畅,使得手腕压力增大。

  对钢琴演奏而言,手腕的运动形态通常十分灵活,具体又可分为左右运动、上下运动及旋转运动等三种。在演奏音阶或者距离较大的单音时,通常采用左右运动。在演奏和弦、八度时则主要采用上下运动。上下运动技术难度较高,对演奏者的力量及速度要求较为严格,用力过大就会导致手腕肌肉过于紧绷,因此要注意把握力度,还要注意及时放松。

  在手腕运动的整个过程中,要注意保持手腕的旋转运动,在弹奏时根据音型的需要,或者从内到外,或者从外到内,按照一定的规律旋转,通常用于演奏颤音、震音或者是具有较强歌唱性的旋律。手指跑动也需要借助手腕的旋转运动才能完成。

  三、肢体协调

  肢体协调是指在以手指、手腕、手臂为主的基础上,和身体其他部位“張”“弛”统一。身体各个部位保持协调,动作力度要合理,比如挥动手臂、触键之后加大力度等动作,都会导致肌肉过于紧张,进而影响各个器官的状态,导致演奏者无法顺利进行演奏。所以在演奏时,应当以最小的力量,努力寻找最简单直接、效率最高的动作,来体现音乐作品的内涵。

  参考文献:

  [1]仇昕.“自然的紧张”——简析钢琴演奏的放松理论[J].华章,2014(11).

  [2]卢婷婷.钢琴演奏者的心理因素及其调节研究[J].黄河之声,2016(19).

  [3]郑尧.论钢琴演奏中“松”和“紧”的辩证关系[J].大众文艺,2011(09).

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