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从《国色天香》看戏曲音乐与流行音乐的结合

作者:杜亮 来源:戏剧之家 202023期 时间:2020-09-11

【摘 要】随着社会的快速发展,人们的审美品味不断提高,对音乐的要求也越来越高。通俗易懂、贴近人们生活,是流行音乐得以流行的重要原因。而戏曲音乐作为我国的传统艺术,在...

  【摘 要】随着社会的快速发展,人们的审美品味不断提高,对音乐的要求也越来越高。通俗易懂、贴近人们生活,是流行音乐得以流行的重要原因。而戏曲音乐作为我国的传统艺术,在时代发展的过程中慢慢被取代、被遗忘,日渐凋零。本文以电视音乐节目《国色天香》为例,以戏曲音乐与流行音乐的结合为研究对象,通过对戏曲音乐与流行音乐结合后的唱腔、音乐风格、舞美等进行分析,探寻戏曲音乐与流行音乐的结合形式,并将此模式与戏曲音乐的传承联系在一起,探讨分析戏曲音乐与流行音乐结合对戏曲音乐传承的影响。希望本文可以为未来戏曲音乐的传承提供一定的参考。

  【关键词】戏曲音乐;流行音乐;结合;《国色天香》;传承

  中图分类号:J6? ? ? 文献标志码:A? ? ? ? ? ? ? 文章编号:1007-0125(2020)23-0062-02

  一、《国色天香》节目简介

  《国色天香》是由天津卫视原创的一档全部由明星参与竞赛的季播真人秀节目,共有两季。该节目以普通人也能唱戏曲曲艺为导向,对完全没有接触过戏曲曲艺的明星进行专业训练,然后相互竞赛。节目邀请音乐界、演艺界、文化界等热爱戏曲曲艺、渴望实现自我挑战的一线明星参与进来,每一期节目还会请来某一戏曲曲艺行当的“大家”担任导师,对明星艺人进行专业辅导。其中第二季尤为有趣,李玉刚从导师变成了策划人,彻底颠覆了原有的排位赛、保位赛、待定组、危机组、补位赛等复杂程序,改成单周排位、双周淘汰的赛制,将导师与选手完全绑定,一旦选手淘汰,导师也随之出局,可谓是同荣辱、共进退,这也是第二季最大的亮点。这在一定程度上增强了选手之间以及导师之间的竞争性,增强了节目的可看性和悬念感,也使得导师更加关注自己的“徒弟”,能全身心地投入。

  二、戏曲音乐与流行音乐结合的现状

  中国戏曲是中华传统文化的重要组成部分。将中国戏曲音乐元素用于流行音乐也并非近年来才开始实践,20世纪80年代末,流行乐坛就出现了这种流行音乐借鉴戏曲元素的表现形式,当时這种新形式被称为“戏歌”。这种新型的演唱形式在当时就吸引了广大的受众。例如《说唱脸谱》,《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌,借鉴京剧的唱腔和旋律,将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中,使整首歌曲亦歌亦戏。《说唱脸谱》属于京歌,京歌也称京味歌曲,京歌本身不是京剧选段,是京剧曲调与流行音乐相结合的歌曲。

  李谷一在上世纪90年代推出的《前门情思大碗茶》是以民间说唱和京韵大鼓的基本音调为基础谱写的歌曲;上世纪90年代广东著名音乐人朱德荣所创作的《梦北京》,改自流行歌手周慧敏演唱的《红颜知己》,歌曲中间有一大段京剧女声唱段作为过门,表现手法独特,又突出了“梦北京”的主题,让人过耳难忘。

  到了21世纪,华语乐坛小天王周杰伦是将戏曲艺术融合进流行音乐的杰出代表。一首由他创作、李玟演唱的《刀马旦》是21世纪初期被大家所熟知的流行音乐与中国戏曲元素相结合的作品。该歌曲首先是在曲调方面带有浓郁的戏曲特色,其次是歌词中描写了很多戏曲演出的场面。随后周杰伦在其歌曲《我的地盘》的MV中,更是把京剧元素与流行hip-hop相结合,让人惊艳。运用流行音乐的表现形式来演唱传统戏曲音乐,使广大群众重新认识了中国传统文化的魅力,对中国戏曲音乐的继承和发展起到了一定的促进作用。

  三、以《国色天香》看戏曲音乐与流行音乐的结合

  (一)两种唱腔的结合

  在该音乐节目中,R&B与京剧唱腔融合的同名曲目《国色天香》尤为经典。国粹京剧以“西皮”和“二簧”为主要声腔,“西皮”以“宫”调式为主,“二簧”以“商”调式为主。《国色天香》此曲由孙铁麟作词,袁惟仁与陈彤作曲,李玉刚演唱,开始先以京剧唱腔开头,用京剧唱腔来演绎流行音乐,之后加入一段R&B,在R&B节奏进入的一瞬间全场沸腾,在最后又回归到京剧的唱腔。可能戏曲唱腔部分大家听不懂,但在R&B音乐响起的时候,听众就会感受到熟悉的音乐形式。通过这样的改编,不仅使歌曲曲式更丰富,还能使歌曲被大多数听众所接受,引起听众的共鸣。

  在之前也有很多创作者做到了把R&B与戏曲音乐唱腔相结合,例如周杰伦为电影大片《霍元甲》配唱的同名主题曲,就运用了京剧花旦唱腔。周杰伦把R&B唱法与戏曲唱腔融合得天衣无缝,完美演绎了中国英雄霍元甲那种不畏强敌、敢于献身的精神。

  (二)两种音乐风格的结合

  流行歌曲的编曲在和声上有着复杂、多样的特点,在调式调性的选择上,有着范围广的特点,在音色的运用上,又有着丰富的特点,这些特点增强了流行音乐的艺术价值,符合当今社会年轻人的审美观,从而形成了一种特殊的编曲潮流。

  在对歌曲进行编曲时,流行音乐往往喜欢用旋律层面、和声层面与低音层面的配器,彰显了编曲者独特的艺术品味与技术手法。乐器的配置和谐,不仅可以为歌曲塑造个性化的背景音乐,还能为歌曲的整体构思增添一些亮丽的色彩。流行歌曲的乐器配置需要与歌曲想要表现出的风格、意境及内涵相匹配,这样不仅能够彰显出乐器本身的音色特征,还不会影响歌手的声音特点,使得人声与乐器实现完美配合。歌曲《国色天香》在编曲时便遵循了这样的配器规律,在合适的时候、合适的地方添加合适的乐器,使得歌曲的时代性与民族性能够在演唱中展现出来,同时在歌曲的前奏中加入戏曲所特有的音乐形式,彰显了传统韵味。

  在《国色天香》这一节目中,由张新与导师姜亦珊带来了京剧版的《菊花台》,该曲以古筝开头,随后用打击乐器鼓板、小锣等调动起全场的气氛,好像要武斗一样,给人耳目一新的感觉。最后加入弦乐,回归现代流行音乐,多采用连续的切分节奏,强烈的节奏加快了武斗脚步,同时加入文场的乐器,以京剧流水般的伴奏音调出现,京胡和胡琴演奏出的旋律,增加了歌曲的京剧韵味,也给歌曲带来了动感。

  四、《国色天香》对戏曲音乐的传承产生的影响

  《国色天香》这一节目让很多年轻人从最初的不懂戏曲,到慢慢走进戏曲,再到了解戏曲,这是一个很大的突破。节目不仅弘扬了我国传统戏曲文化,又吸引了一批现代歌手和观众去发掘戏曲的新魅力。与此同时,《国色天香》节目组请了很多戏曲名家担任选手的导师,这也是对艺术的尊重和负责。

  《国色天香》这档节目的宗旨便是深层次挖掘戏曲艺术的价值。在该节目中,音乐制作人重视流行音乐与戏曲音乐在编曲、舞台表现、配器等细微环节呈现出的自身规律,从而让戏曲音乐在与流行音乐结合的过程中,将自身最精华的部分展现出来。首次登上戏曲音乐舞台的瞿颖,在节目中豫剧名家小香玉是她的老师,她曾说道:“事实上我河南方言不会说,歌曲中的语言都是跟着小香玉老师一个字一个字的学,学得越深入,就会越感觉到戏曲的魅力所在。”最后完美演唱了“神曲”《小苹果》。

  《国色天香》这个节目除了在表现形式与艺术效果上不断进行尝试和创新,还在戏曲年轻化的道路上进行有益的探索。要想让戏曲重新焕发光彩,还是得依靠年轻人,因此节目邀请了一批如霍尊、丫蛋、黄征、张远等受年轻人喜爱的明星来进行戏曲演绎。在大众眼里,看戏基本上都是去看“角儿”,明星就相当于是“角儿”了,他们的粉丝会想看到这些明星跟以往不一样的表现。增强年轻人对于戏曲的了解,哪怕仅仅是了解了戏曲里的一件服饰、一个挂件、一段唱段,也算是实现了《国色天香》的初衷。《国色天香》在播出的过程中,也不仅仅只关注到了年轻一代,还照顾到了中年群体,例如邀请了莫华伦、李双江等艺术家来进行帮唱,体现出了电视音乐节目的丰富多彩,也弘扬了传统艺术。现如今,观众的审美品味日益提升,对于音乐的态度越来越严谨,对于电视节目的内涵要求也越来越高,因而在节目中,除了对音乐本身进行展现外,还对戏曲知识以及相关音乐知识进行了介绍与普及,并且还有嘉宾对歌手的点评环节等,这些都有利于进一步提升观众的审美品味。《国色天香》中戏曲音乐与流行音乐相结合的音乐形式吸引了大多数人的目光,让大家重拾了对戏曲音乐的兴趣与喜爱,让戏曲音乐更加深入人心。

  总之,电视音乐节目《国色天香》对于戏曲音乐与流行音乐的结合起到了至关重要的作用,它让广大群众看到了戏曲音乐不是陈旧的,戏曲音乐也可以很时尚,也可以很流行。这些年轻化的明星在节目中进行体验,直接影响了我国年轻人的审美取向。《国色天香》作为一档戏曲真人秀节目,具有自己独特的魅力,以故事化的呈现方式让观众参与其中。与此同时,节目对于传统艺术的充分尊重,也让其变得更加充满魅力。传统戏曲作为我国重要的文化资源,需要我们年轻一代去传承,去发扬光大。

  我国很多地方都有独具特色的戏曲文化,例如我们河南就有豫剧。戏曲在中国有着非常辉煌的历史,我们每一个人都有义务了解戏曲,為戏曲的传承和发展做出努力。

  参考文献:

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