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潮剧的舞台表演艺术及创新研究

作者:林淑玲 来源:戏剧之家 202023期 时间:2020-09-11

【摘 要】随着物质经济的发展、精神生活质量的提高,潮剧已呈现出了新的发展态势。在新的时代环境下,潮剧表演者需要重视潮剧舞台艺术,加强艺术内涵的创新,从而不断保证潮剧...

  【摘 要】随着物质经济的发展、精神生活质量的提高,潮剧已呈现出了新的发展态势。在新的时代环境下,潮剧表演者需要重视潮剧舞台艺术,加强艺术内涵的创新,从而不断保证潮剧的发展,满足民众的艺术需求。

  【关键词】潮剧;艺术;精神生活

  中图分类号:J825? ? ? 文献标志码:A? ? ? ? ? ? ? 文章编号:1007-0125(2020)23-0040-02

  一、潮剧的舞台表演艺术

  (一)潮剧的艺术特色

  分析潮剧的舞台表演艺术,需要研究潮剧的艺术特色。在潮剧舞台表演中,丑角和旦角既是潮剧的表演特色,也是突出潮剧内涵的关键。丑角语言滑稽、行为不规范,其形象不断被喜剧化,充分展示出了“诙谐欢喜”的艺术元素。在实际表演中,丑角常常使用反腔和小调,通过诙谐的语言,以及各种搞笑的肢体动作,烘托人物形象,从而在最大程度上体现角色的形与神。

  旦角行为方式正规,表演方式含蓄,既是潮剧中的主要人物形象,也是突出潮剧特色的重要砝码。在实际表演中,表演者需要根据人物的性格特征,表达人物所蕴含的思想情感,从而将伶俐、灵巧等特点完美表现出来,充分突出旦角的艺术效用。

  通过融入地方特色,逐步升华潮剧内涵,从而使潮剧能够散发出更多的艺术魅力,丰富广大群众的精神生活。

  (二)潮剧的取材

  潮剧多取材于民间故事,通过不断渲染故事情节,不断发挥身段、动作等技法作用,使剧本更加趋于生活化、智慧化。与观众思想达成共鸣,不断提高观众的审美意识,使观众能够在欣赏潮剧的过程中体会艺术所带来的快乐,以及享受更高层次的精神生活。

  随着改革开放的不断深入,潮剧也迎来了一波又一波的发展浪潮。生活就是艺术,艺术亦是生活。只有继承和发展文化艺术,使文化艺术在创新中找寻出路,才能从根本满足人们日益增长的精神需求。基于此,潮剧发展要多元化,通过吸收其他剧种的艺术特征,不断突出自身特点,从而从根源上丰富曲目素材,为潮剧的长久发展进行铺垫。

  (三)潮剧的风格神韵

  潮剧有四百多年的历史,其表演风格早已程式化。由于吸收了诸多艺术元素,潮剧已经具有了各种各样的风格神韵。一般来说,潮剧的风格神韵主要体现在布景、美术、音乐、音响等四个方面。

  在布景方面,由于受表演艺术的限制,舞台空间不能有效拓展。随着信息技术的发展,各种新兴材料的诞生,大大丰富了潮剧舞台的布局形式。

  在美术方面,潮剧舞台美术的发展上升到了一个新的高度。其依托潮汕历史文化、地理环境等要素,利用多种色彩,合理搭配颜色,自成一派,散发出潮剧的地方性味道,使观众能够从各种美术风格中,找寻到自己的审美情趣,大大提高了潮剧的艺术魅力。

  在音乐方面,潮剧表演者能够有效汲取各种音乐元素,充分表现悲哀、喜悦、愤怒等情绪,从而让观众产生共鸣,充分激发观众的想象力。通过调整音乐表现手段,不断深化戏曲情节,保证潮剧中的人物发挥出更多的艺术魅力,从而使艺术内涵更加丰富,给观众提供更多的想象空间。

  在音响方面,为了突出潮剧的艺术效果,提升舞台质量,相关人员加大了对音响技术的研究。通过合理使用超重低音喇叭等,不断调整声音的浓度和密度,震撼观众的心灵,使观众更好地融入到潮剧表演中,收获更多的艺术情感。

  二、潮剧的舞台表演及创新

  在潮剧舞台上,一般采取传统京剧“一桌两椅”的规范程式,没有身份之别和寒暑之分的服饰。随著现代戏曲的发展,光影艺术的传播,舞台布景应该在继承传统的基础上体现出现代化和技术化。

  虽然潮剧具有自身特点,但是随着社会的发展,也应不断创新内容,既要弘扬和继承传统,也要充分展现时代精神。文化艺术的创新不能为创新而创新,而应该是更加贴近社会、贴近群众。

  (一)提高社会需求,推动潮剧市场化发展

  发展潮剧是所有潮剧艺术工作者的责任,也是国家推动中华民族文化建设的重要内容。为了推进潮剧的发展,潮剧艺术工作者需要充分结合民族精神,以及市场发展动态,创新潮剧表演,使潮剧呈现出更多的时代精神。潮剧艺术工作者通过掌握潮剧发展历史,不断创新潮剧文化,从而从根本上为潮剧增添时代气息,避免潮剧文化走向形式主义,使观众失去审美兴趣。

  (二)精简潮剧结构,丰富潮剧的艺术形式

  潮剧是在明代中叶以后,经过艺人和民众口耳相传形成的一种艺术形式。通过不断探索与改进,潮剧已经有了非常稳定的剧目。随着时代的发展,潮剧的剧目形式显得比较单一,导致潮剧创新存在局限性,在潮剧的传承方面出现了断层,很多年青人对潮剧不感兴趣,不能欣赏潮剧艺术。尽管潮剧朝着多元化的方向发展,但是传统剧目非常冗长,节奏缓慢,不能吸引现代观众尤其是青年观众的注意。

  当今社会科技高速发展,信息瞬息万变,潮剧艺术要想实现良好发展,就必须得到青年人的青睐,才能保持生命力。一些不影响潮剧表现力的艺术形式可以适当删减,从而使潮剧的节奏更加明快,剧情更加简单,展示出潮剧艺术的时代魅力。传统潮剧形式单一,唱词单调,随着大众文化水平的不断提高,人们欣赏戏剧的能力也在提升,因此潮剧的剧目形式也应该朝着多元化的方向发展。各类艺术是相通的,不论是民俗艺术还是高雅艺术,都可以带给人们不一样的审美体验,只要潮剧艺术形式得到改善,就可以进一步创新与传承。

  (三)丰富潮剧创作内容

  1.加大潮剧舞台时空跨度,加快场景轮转

  受到舞台的限制,传统潮剧场景单一,观众在观看潮剧时容易产生审美疲劳,潮剧的艺术感染力不能充分发挥。传统潮剧舞台时空转换跨度非常小,如今光影艺术发展迅速,舞台和灯光设计实现了多元化,可以多个场景随时转换,制造出不同的舞台氛围。随着技术的进步,潮剧的舞台时空跨度可以适当拉大,为潮剧的场景转换创造条件,人们在观看潮剧时可以感受到时空转换,沉浸在本土文化和外来文化中,使潮剧的内容大大增加,更好地再现人们的生活。

  2.丰富潮剧创作手段,达到雅俗共赏

  传统的潮剧都是用方言进行演唱。如今人们的审美能力在不断提升,潮剧的表现力也应该不断增强,达到雅俗共赏的目的。在潮剧表演过程中,潮剧表演者可以采用不同地区的语言进行演唱,从而使观众产生共鸣。外地观众在观看潮剧时,也可以感觉到潮剧的特色。另外,现代潮剧可以用普通话来演唱,进一步提升潮剧的号召力。

  3.丰富潮剧创作题材,紧跟时代脚步

  传统潮剧反映的都是才子佳人的故事,题材选择面非常窄,导致潮剧的创新走入死胡同,严重影响了潮剧的进一步发展。新中国建立后,潮剧发展迅速,潮剧创作也非常迅速,以反映时代精神为主,展现人们的思想意识和价值观,从而使观众产生共鸣。另外,也可以对人们的日常生活进行挖掘,从而创作出震撼人们心灵的潮剧作品。因此,在潮剧内容选择上应该把握时代特征,挖掘具有时代气息的内容。

  4.改革花旦唱腔,采用真假嗓子结合的唱法

  在传统的潮剧表演中,花旦的戏份非常少。随着潮剧题材的拓展,花旦有时会充当主角。另外,花旦的唱腔发生了很大的改变。在传统潮剧中,花旦采用真嗓子演唱,非常具有感染力。随着时代的发展,潮剧花旦采用真嗓子和假嗓子相结合的演唱方式,从而提升表演的艺术感染力。这种演唱方式使音色更加多元化,表现力更加丰富,例如在《青草闹堂》和《皇帝与村姑》这两部潮剧作品中,花旦就采用了真假嗓子相结合的演唱方式,获得了良好的效果。

  5.给老旦注入新鲜血液

  老旦是旦角的一种,扮演的是老年妇女角色。在潮剧舞台上,老旦的戏份不多。由于历史客观因素的影响,潮剧老旦在戏班中一般是兼职,而且由男性演员扮演,重唱功而忽视身段和表情。潮剧要创新,就要对老旦的人物形象、身份、性格等进行考虑,体现人物的气质和韵味。

  为了使潮剧老旦的表演更加贴近人们的生活,符合当代观众的审美需求,就应该找到传统艺术和现代艺术的契合点,由女性扮演,在表演中注重表情的塑造,展现出慈祥、善良、淳朴的人物特征。例如潮剧《闹钗》中的胡母、《母子桥》中的徐氏、《雷震天波府》中的佘太君,这些角色的塑造非常成功,表演者抓住了老旦角色的共性,将胡母的温厚、徐氏的善良和佘太君的刚毅豪情表现得淋漓尽致,通过震撼心灵的表达方式,让观众产生共鸣。

  (四)潮剧创新要联系市场

  潮剧的创新不仅要产生良好的社会效益,也要带来经济效益。潮剧艺术创新与发展要结合群众的喜好,树立市场意识,把握市场方向,使潮剧的作品创作更加符合观众的心理预期,从而带给他们新颖的感受。

  三、结语

  总之,潮剧是中國重要的戏曲艺术,为传播中华传统文化发挥着重要作用。为了保证潮剧的发展,潮剧艺术工作者必须要重视对潮剧表演艺术的研究,提高潮剧艺术的创新能力,从而不断发挥潮剧的艺术效用,给观众带去更多的精神享受。

  参考文献:

  [1]陈粤渠.论潮剧的舞台表演艺术及创新[J].大众文艺(理论),2009,(19):10.

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