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诗词吟唱在声乐教学中的应用

作者:汪梅娟 来源:戏剧之家 202019期 时间:2020-08-01

【摘 要】我国的诗词是中国艺术文化中的精髓,它与我国的音乐文化息息相关。诗词吟唱是文学和音乐相结合的艺术形式,诗词的吟唱对当前的声乐教学有着一定的积极影响。在吟唱古...

  【摘 要】我国的诗词是中国艺术文化中的精髓,它与我国的音乐文化息息相关。诗词吟唱是文学和音乐相结合的艺术形式,诗词的吟唱对当前的声乐教学有着一定的积极影响。在吟唱古诗词时,要对古诗词的内涵进行深度挖掘,只有了解了其内在的含义,才能更好地对其进行吟唱。

  【关键词】诗词吟唱;声乐教学;应用

  中图分类号:J616文献标志码:A ? ? ? ? ? ? ?文章编号:1007-0125(2020)19-0055-02

  从古至今,在声乐教学中,诗词吟唱都占据着重要的地位。古典诗词吟唱最基本的要求就是字正腔圆,这是和现代流行音乐的不同之处,也是其特点所在,在声乐教学中应用诗词吟唱,能够大大提高学生的声乐感,加强学生对气息的控制。我国的每首古诗词都蕴含着独特的背景以及风格,在声乐教学中运用诗词吟唱,就是要通过音乐这种特殊的形式来表达出古代诗人创作时的情感。

  一、诗词吟唱在声乐教学中的重要价值

  诗词吟唱对我国音乐发展起着重要的作用,它与西方音乐文化不同,是一种文学与音乐的结合体,诗词吟唱体现了我国古代文化的精髓之处,是一门具有很高价值的艺术形式。随着音乐教育的发展,越来越多的流行音乐的出现,以及西方音乐的来袭,对于诗词吟唱也有着一定的影响。因此,在声乐教学中运用诗词吟唱是一个传承我国民族文化,使其发扬光大的重要途径,它传承了我国古代诗词的艺术特点,也体现出了较高的文化修养。诗词吟唱在很大程度上能够陶冶学生的情操,提升学生的自身修养,在学习声乐的过程中,能够有效地提高学生的演唱技巧,诗词吟唱对于呼吸以及咬字有着极高的要求,通过长时间的训练,学生的音乐水平肯定会大幅度提升,在练习的同时,还能开拓学生的想象空间,激发学生的创作灵感。

  二、诗词吟唱在声乐教学中的应用

  (一)营造意境,激发起学生的学习兴趣

  古代诗词和音乐一样,都具有时代性,都有自己的特性。采用古诗词为创作对象时,要遵循古诗词当时的文化特色,也要加入现代化元素,突出古今结合。这就要求教师在教学过程中,引导学生在古代诗词所表达的意境中,用现代音乐来演唱出诗词的魅力。例如在《但愿人长久》中,里面的歌词是根据北宋词人苏轼的《水调歌头》而改编的,教师可以在课前利用多媒体给学生进行意境重现,让学生更好地理解当时词人所表达的思想感情,从而迅速进入到远古时期的时空意境里。再比如,教师在上课前,要引导学生改变对教师的称呼,将“老师好”变成“先生好”,而教师对学生的称呼则由“学生好”变为“弟子好”。在学生说完“先生好”之后,教师要像古代先生一样双手抱拳面向弟子说“弟子好”,同时引导学生模仿教师做同样的动作,回答“先生,弟子有礼了”,这种情景就是古代先生和弟子交流的情景,为学生创设了有趣的课堂意境,让学生更加直观地了解了当时的文化。这样就可以激发起学生学习的兴趣,既能帮助学生掌握古代悠久的文化历史,又提升了学生在诗词吟唱中的感受力。

  (二)利用熟练诵读的学习方法

  在古诗词吟唱的过程中,要想对诗词有一个深刻的理解,做到熟练诵读是最基础的,如果一首诗词歌曲连“诵”都没达到,那何谈“唱”呢?学生只有在不断诵读的基础上,增加对诗词的熟悉度以及语言上的流畅度,才能在诗词吟唱的过程中,发挥出真实水平。教师在进行声乐的教学时,要积极地引导学生参与其中,让学生自主探索,享受这一过程。诵读顾名思义就是学生大声地读出声音来,它不仅要求读出来,而且还要读懂它,正确的诵读方法就是抑扬顿挫、张弛有度,学生在进行诵读的过程中,教师要时刻指导学生,对古诗词中的每一个字的发音进行纠正,并保证学生能够准确读出,只有这样,学生才能做到读的时候朗朗上口,才能保证在演唱的时候不会因为诗词发音的问题出现失误。因此,在进行古诗词的吟唱时,最简单便捷的方法就是熟练诵读,这有利于学生情感上的把控,为诗词吟唱做好准备工作。例如,辛弃疾的《西江月》中,“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉”这句名诗所表达的就是很愉快的心情,那么学生在吟唱的过程中,就要用愉悦、欢快的语气,这样才能将诗句中大丰收的景象完美地展现出来。在此基础上,学生再进行演唱,就会达到事半功倍的效果。

  (三)利用诗词吟唱陶冶学生的情操

  有句话叫“读诗使人灵秀”,一个人的内在美比外在美重要的多,要以读书来丰富自己的内心世界,做一个有气质的人。在诗词吟唱的学习过程中,要对古诗词进行深度剖析,去感受作者当时创作的背景以及感情,只有了解了诗词当中所要表达的感情,把诗词所要抒发的情感通过音乐的形式表达出来,才能更好地打动听者。要懂得每句诗词的含义,深刻地理解诗词当中的情怀,在诗词吟唱的过程中,一遍一遍地进行吟唱,这样既能提高学生的自身文化修养,也能陶冶学生的情操。在学生每一次吟唱的过程中,都能够激发学生不同的想象和情感共鸣,有利于丰富学生的想象力和思维意识,并使情感得到升华。

  (四)利用诗词吟唱帮助学生进行气息和咬字的练习

  中国古典诗词言短意长,其语言具有朦胧美、含蓄美和凝炼美,在语调上具有平缓、旋律流畅、意境悠长的特点,在演唱过程中,没有特别明显的高低起伏变化。中国古诗词歌曲都是一字一音,字正腔圆,和其他歌曲相比较而言,语速缓慢是诗词吟唱的特点之一,因此,在演唱的过程中对于气息的把握更加重要。很多学生在刚开始学习声乐的时候,由于不同歌曲的开头一般都会不一樣,这样就会导致演唱过程中出现气息间断的问题。古诗词在吟唱的过程中就避免了这个问题,因为诗词的一字一音甚至一字多音和学生平时练习的发音有相似之处,只要咬准一个字,那么气息就不会发生太大的变化。声乐演唱是语言和音乐的融合体,只有掌握好语言才能把一首歌完整地表达出来。我国古诗词艺术歌曲的语调平缓、旋律悠扬,朗诵的节奏和演唱的节奏有着相似之处,都有抑扬顿挫之感,因此,在吟唱之前培养学生朗读诗词的习惯,有助于学生在古诗词吟唱的过程中展现出更高的水平。诗词吟唱的过程中,节奏较慢,这种吐字发音的方法更有利于学生清晰地咬住文字,把握发音的精准性。通过古诗词吟唱,不但培养了学生的诵读能力,对于气息的平稳和咬字的掌控也具有很大的帮助。

  (五)利用诗词吟唱提升学生的音乐创造力

  在声乐教学中,不仅仅是提高学生的声乐知识,如何提高学生的音乐创造力,也是声乐教学中的重要内容,学会了音乐理论知识,只是生搬硬套,没有自己独特的见解,这就不算一个真正的音乐人。从目前的实际情况来看,现在的学生普遍都缺乏创造力,诗词吟唱就很好地解决了这些问题。我国古代诗词优美、精练、富有中国的文化特色,在进行诗词演唱的过程中,对学生有着极高的要求。在声乐教学的过程中,教师应该找一些没有太高知名度的古诗词,让学生在理解作品形式、内容的基础上,自主进行古诗词作曲的创作,让学生在创作过程中激发灵感,从而培养学生的音乐创造力。

  三、结语

  我国的古诗词在文化传承中起到了非常重要的作用,在现今的音乐教学中,应该充分地把我国古诗词和声乐教学结合在一起。在教学的过程中,教师给学生营造意境,激发起学生的兴趣,学生可以利用熟练诵读的方法,以更好地演绎古诗词吟唱。古诗词吟唱对学生意义重大,可以陶冶学生的情操,帮助学生进行气息和咬字方面的练习,还能提升学生的音乐创造力,提升学生的艺术修养,进而推动我国声乐艺术更好地发展。

  参考文献:

  [1]高卉.古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用价值[J].艺术评鉴,2019,(18):115-116.

  [2]程争.古诗词声乐作品中的艺术魅力与表现[J].艺术评鉴,2019,(14):45-46+176.

  [3]张旭.浅谈古诗词声乐作品的吟唱[J].北方音乐,2016,36(18):149.

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